Les décennies 60, 70 et 80 ont marqué un tournant dans la musique française, avec l’émergence d’une variété de chanteurs et de styles qui ont marqué plusieurs générations. Cette période dorée a vu la naissance de la chanson française moderne, influencée tant par la pop anglo-saxonne que par les traditions de la chanson réaliste. Que ce soit par leur charisme, leur voix ou leur capacité à toucher le public, le chanteur français de l’année 60, 70 et 80 est souvent devenue une icône, dont l’influence est encore largement palpable aujourd’hui.
Plongeons dans l’univers musical de ces trois décennies incontournables.
Les années 60 : l’explosion du yéyé et des crooners
Johnny Hallyday : l’idole des jeunes
Impossible de parler des années 60 sans évoquer Johnny Hallyday, véritable légende du rock français. Surnommé « l’idole des jeunes », il a fait découvrir le rock’n’roll à la France. Sa carrière, lancée avec des tubes comme Souvenirs, souvenirs et Laisse les filles en 1960, n’a fait que s’envoler au fil des années.
Johnny, influencé par Elvis Presley, adopte le style américain, mais sait l’adapter à la scène française. Ses concerts spectaculaires et sa voix puissante lui permettent de conquérir un public toujours plus large. Des chansons comme Que je t’aime ou Le Pénitencier resteront à jamais dans la mémoire collective.
Françoise Hardy : l’élégance et la mélancolie
Autre figure emblématique des années 60, Françoise Hardy apporte une touche de douceur et de mélancolie à la scène yéyé. Sa chanson Tous les garçons et les filles (1962) rencontre un succès immédiat, et son style discret, presque timide, séduit immédiatement.
Elle se distingue par sa capacité à mélanger pop et chanson française, avec des textes plus profonds que ceux de ses contemporains. Son élégance et son charisme lui valent un succès international, notamment en Italie et en Angleterre.
Claude François : le roi de la variété
Claude François, surnommé Cloclo, incarne l’esprit des années yéyé avec des tubes entraînants comme Belles, belles, belles et Cette année-là. Plus tard, il élargit son répertoire et adopte des rythmes disco dans les années 70, notamment avec son hit mondial Alexandrie, Alexandra.
Outre ses chansons, Claude François est un showman infatigable. Il est l’un des premiers artistes français à intégrer des chorégraphies et un groupe de danseuses, les célèbres Clodettes, dans ses spectacles, qui deviendront rapidement sa marque de fabrique.
Eddy Mitchell : de la route 66 à la scène française
Pendant que Johnny dominait la scène rock française, Eddy Mitchell a tracé sa propre route avec son style inimitable. Loin du phénomène yéyé, il a su imposer une influence rock’n’roll, teintée de country et de blues. Leader du groupe Les Chaussettes Noires dans les années 60, il s’est rapidement tourné vers une carrière solo avec des titres marquants comme Pas de boogie-woogie ou La Dernière Séance.
Eddy Mitchell est aussi connu pour son amour des États-Unis et ses influences américaines. Son album Sur la route de Memphis (1976) en est la preuve. Avec sa voix grave et son charisme tranquille, il devient un chanteur incontournable, naviguant entre variété et rock.
Les années 70 : la variété en pleine expansion
Michel Sardou : le provocateur
Les années 70 voient l’émergence de Michel Sardou, un chanteur à textes qui n’hésite pas à aborder des sujets sensibles. Ses chansons, comme Les Lacs du Connemara, Le France ou Je vais t’aimer, marquent par leur puissance et leur engagement.
Sardou polarise les foules : certains l’adorent, d’autres le détestent. Mais personne ne reste indifférent à ses paroles souvent provocatrices. Grâce à sa voix grave et à sa maîtrise des ballades épiques, il devient l’un des artistes les plus populaires de la chanson française.
Julien Clerc : le romantisme incarné
Julien Clerc est l’une des figures les plus romantiques de la scène musicale des années 70. Sa voix unique et ses mélodies captivantes font de lui un des chouchous du public. Son premier grand succès, La Cavalerie (1968), le propulse sous les projecteurs.
Clerc, avec des titres comme Femmes, je vous aime ou Ce n’est rien, incarne un style poétique et introspectif. Il s’entoure également de paroliers de talent, comme Étienne Roda-Gil, ce qui lui permet de créer des textes à la fois personnels et universels.
Dalida : une icône éternelle
Bien que sa carrière ait commencé dans les années 50, Dalida reste une figure incontournable des décennies suivantes. En 1973, sa chanson Paroles, paroles, en duo avec Alain Delon, devient un véritable hymne de la chanson française. Sa voix puissante et son interprétation toujours intense lui permettent de s’adapter à chaque époque.
Avec des titres aussi variés que Gigi l’amoroso, Il venait d’avoir 18 ans ou Mourir sur scène, Dalida montre une capacité incroyable à se renouveler, tout en restant fidèle à son style inimitable.
Bernard Lavilliers : l’engagement et l’aventure
Le chanteur Bernard Lavilliers incarne la chanson engagée des années 70, avec des textes aux accents politiques et sociaux. Ce grand voyageur puise dans ses expériences pour écrire des chansons qui dénoncent les inégalités tout en célébrant la liberté. Dès ses débuts avec Les Barbares en 1976, il impose une voix grave et profonde, porteur d’un message souvent contestataire.
Dans les années 70 et 80, Lavilliers explore des sonorités variées, mêlant reggae, salsa et rock dans des albums comme O Gringo (1980). Ses titres emblématiques comme On the Road Again ou Stand the Ghetto reflètent ses influences internationales. Lavilliers s’affirme aussi comme un poète urbain, fasciné par la vie des quartiers populaires et les réalités du tiers-monde.
Michel Delpech : la simplicité poétique
Assurément, Michel Delpech est l’une des figures les plus populaires de la chanson française des années 70. Il conquiert le public avec des chansons mêlant simplicité, poésie et mélancolie. Son style est caractérisé par une grande sensibilité, ce qui se reflète dans des titres tels que Pour un flirt (1971), qui devient un énorme succès.
Dans les années suivantes, Delpech enchaîne les tubes avec Les Divorcés (1973) ou Le Loir-et-Cher (1977), des chansons qui racontent avec finesse et humour la vie quotidienne. Sa voix douce et ses textes accessibles touchent un large public, faisant de lui un artiste incontournable de cette décennie. Ses chansons, souvent autobiographiques, résonnent encore aujourd’hui dans la culture populaire.
Les années 80 : l’ère du renouveau
Jean-Jacques Goldman : la plume de toute une génération
Dans les années 80, Jean-Jacques Goldman s’impose comme l’un des auteurs-compositeurs les plus talentueux de sa génération. Il écrit pour lui-même mais aussi pour d’autres grands noms de la chanson. Ses titres comme Quand la musique est bonne, Je te donne ou Encore un matin sont autant de tubes qui résonnent encore aujourd’hui.
Goldman se distingue par ses textes profondément humains et universels. Il incarne un renouveau de la chanson française, avec une touche plus rock et moderne. Sa discrétion contraste avec sa popularité énorme : il reste l’un des artistes préférés des Français.
Renaud : le rebelle au grand cœur
Renaud, avec ses textes engagés et son langage populaire, devient la voix d’une génération dans les années 80. Il s’adresse à un public jeune, en révolte contre l’ordre établi, avec des chansons comme Mistral gagnant et Laisse béton. Sa voix éraillée et son style à part lui permettent de toucher les cœurs, tout en dénonçant les injustices de la société.
Renaud est l’un des premiers chanteurs à mélanger chanson française et rock, tout en restant profondément ancré dans la tradition des « chansonniers » français.
Mylène Farmer : la mystérieuse
Vers la fin des années 80, une artiste mystérieuse et audacieuse fait son apparition : Mylène Farmer. Avec son premier grand succès, Libertine (1986), elle impose un style unique, alliant une voix douce à des textes poétiques et souvent provocateurs.
Farmer est aussi connue pour ses clips cinématographiques, qui marquent une révolution dans l’esthétique visuelle de la chanson française. Elle devient rapidement une icône de la pop, avec des titres phares comme Sans contrefaçon et Désenchantée, qui marquent toute une génération.
L’héritage du chanteur année 60, 70 et 80
Les chanteurs des années 60, 70 et 80 ont laissé une empreinte indélébile dans la musique française. Leurs chansons continuent de résonner à travers les générations. Cette époque a vu l’avènement de grandes figures, capables de faire vibrer des foules avec des textes puissants, des voix inoubliables, et un charisme indéniable.
Aujourd’hui encore, ces artistes influencent la scène musicale française. Leurs œuvres sont régulièrement reprises, remixées, et diffusées à la radio, témoignant de leur importance dans le patrimoine culturel français. Le chanteur français année 60 – 70 -80 est devenu culte y compris auprès des jeunes générations.
FAQ sur le chanteur de l’année 60 – 70 – 80
Qui est le chanteur le plus populaire des années 60 en France ?
Johnny Hallyday est sans conteste l’un des chanteurs les plus populaires des années 60. Surnommé « l’idole des jeunes », il a introduit le rock’n’roll en France et reste une légende. Il a parfaitement incarné le chanteur français de l’année 60, 70 ou 80 qui aura traversé les générations sans perdre de sa popularité.
Quelle chanteuse française a marqué les années 70 ?
Dalida est une figure incontournable des années 70, grâce à ses chansons intemporelles comme Paroles, paroles ou Gigi l’amoroso. Elle a su traverser les décennies avec un succès inébranlable.
Jean-Jacques Goldman a-t-il commencé dans les années 80 ?
Oui, Jean-Jacques Goldman a émergé dans les années 80 et est devenu l’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de cette décennie. Ses chansons comme Je te donne ou Quand la musique est bonne sont toujours très populaires.
Quel chanteur des années 80 incarnait une rébellion sociale ?
Renaud est le chanteur des années 80 qui incarne le mieux la révolte sociale, avec des textes engagés et souvent critiques de la société, comme dans Laisse béton ou Hexagone, sans oublier Bernard Lavilliers bien évidemment.
Quel est l’artiste le plus mystérieux des années 80 ?
Mylène Farmer est l’une des artistes les plus énigmatiques de la fin des années 80. Elle a marqué par son style unique, ses clips audacieux et ses textes provocateurs.
